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Hace 13 años
domingo, 20 de junio de 2010
TRABAJO DE LA SERIEMALVIVIENDO
QUÉ SON
Son un grupo de jóvenes que han terminado los estudios y tras engrosar las listas del paro han decidido dar un paso al frente y crear su propia serie, sin presupuesto de producción tan solo 40 euros para el primer capítulo, con pocos medios técnicos y con mucha imaginación. Esta temida crisis, que lleva varios años instalada en el audiovisual español, lleva a experimentar con nuevas fórmulas, nuevos intentos de llegar a un gran público que cada vez decide más detenidamente lo que ve y es realmente exigente con los contenidos, con independencia absoluta de lo que opinan los audímetros.
En esta tesitura, el joven creador es el que más difícil tiene el progresar, pues el conservadurismo impera en el mercado.
Por eso, Malviviendo quiere romper esquemas.
Se han aliado a las nuevas tecnologías. Internet es su cobijo y su compañero de viaje. Con internet, rompen fronteras y se acercan a quien les quiera ver. Así de simple.
Por eso, Malviviendo quiere ser una serie transgresora, gamberra, que rompa moldes.
Quiere innovar en contenidos, con guiones ingeniosos e historias enrevesadas y propias del mundo que nos rodea.
Quiere, en definitiva, ser un momento de dispersión mental, de no pensar en otras cosas y reírse de una crisis que nos venden como el final del mundo.
Desde la modestia, pero con el ímpetu de la juventud, quieren que Malviviendo consiga entretenerte y convencerteARGUMENTO
Malviviendo es una serie de internet producida por Diferent y dirigida por David Sainz. Hasta el momento llevan diez capítulos producidos. Fue estrenada el 24 de noviembre de 2008 y su éxito, en pocos meses, ha ido creciendo exponencialmente llevándose muy buenas críticas por parte del público
En ella trabajan actores en su mayoría no profesionales y sin presupuesto, ya que, los que participan en la serie lo hacen de forma gratuita.
La serie se ambienta en el ficticio barrio de "Los Banderilleros" de la ciudad española de Sevilla.
Los personajes son un grupo de amigos atrapados en la cotidianidad de sus malas vidas vinculadas al consumo de cannabis o a otros problemas relacionados con la peculiaridad de cada personaje; a los que se irán sumando otros que afectarán a todo el grupo por igual.
Ha parodiado a series como Dexter, Me llamo Earl, Los Soprano, Perdidos Alf, Expediente X, Prision Break, Sexo en Nueva York , La tribu de los Brandy y a South Park. También al programa español Callejeros de la cadena Cuatro en el quinto capítulo llamado Callejosos del canal ficticio Ocho.
En junio de 2009 la serie logró el apoyo de Quality (un proyecto de mecenazgo de artistas de Nokia). Allí se lanzaron dos mini capítulos. Uno centrado en el personaje de Mateo y otro en el del Puto.
MUSICA DE LA SERIE
Los compositores oficiales de la música de la serie son Mario García, miembro del grupo musical “D´Lujo”, fundador de “Legalize Sound” Y “Legalize producciones”)
y Pepe Frías (bajista y compositor experimentado. Miembro de los grupos “Jazzoil”, “Radio espantoso”, “Los Salina” y “Jazz misioners”):
La producción, grabación y mezcla de las canciones instrumentales que se hacen para la serie se hacen en “Legalize Sound” estudio que desarrolla su faceta de composición musical creando ”Legalize Producciones”
Varios son los grupos y artistas que colaboran con la serie:
D´Lujo, El Guerrero Kiniman, Chinitito, The glands, The Mahandelins, Bailando con palabras, Juanito Alimaña, So Fast, We y Dem , SFDK , SR Trepador, The Black Beard, Gaggia.
PERSONAJES PRINCIPALES
El negro
David Sáinz
El negro(el personaje principal)es un canario que esta estancado en el primer curso de filosofía y se gana la vida como gorrilla por el hecho de sentirse culpable de depender de sus padres .Vive en una caravana aparcada en la calle y es fumador habitual de porros.
El zurdo
David Valderrama
El zurdo, llamado así por su torpeza, es uno de los mejores vendedores de droga del barrio. Repite continuamente su famosa frase de "ni uno, ni dos, ni tres... sino tres..." que es una coletilla que señala su identidad. Parece tener especial atracción por las feas. Otra característica suya es que siempre viste camisetas de equipos de fútbol.
El kaki
Tomás Moreno
El kaki, llamado así por ser un ex-militar y vestir siempre con su antiguo uniforme. Tiene muy mal humor y le quema la sangre que le ofrezcan ayuda. Estuvo en la cárcel por matar a otro recluta en un combate clandestino y fue allí donde se quedó paralítico en otra pelea aunque se dice que había otra versión en la que se resbalaba en la ducha.
El postilla
Carlos Medrano
El postilla es un ladrón afectado de narcolepsia, y al cual le dan los ataques en el lugar y momento menos deseado (sobre todo en las persecuciones). En la misma serie el negro comenta sobre él que: "es difícil combinar varias enfermedades. Sobre todo si son la cleptomanía y la narcolepsia".
PERSONAJES SECUNDARIOS
Bárbara
Carolina León
Auténtica contorsionista vaginal, famosa por abastecer a todo el barrio de droga traída directamente de Marruecos en su interior.
Mateo
Manuel Noguera
El dorado bailarín dopado. Según él es un antiguo bailarin de la American Ballet Teatre, ahora metido a gorrilla por causa de su adicción a las drogas. Fue el que enseñó a Jesús, el Negro, la profesión de aparcacoches.
El puto
Carlos Lee Ferrer
Otro canario, amigo de Jesús El negro, es el chapero del barrio. Metido por un día a luchador de boxeo a mano abierta, siempre tiene una excusa para buscarse un nuevo empleo.
El almeja
Manuel Aragón
Timador empedernido y rey del trapicheo del barrio. Un bocazas protegido por matones cuya principal habilidad es la de ganar dinero con todo tipo de apuestas, sean legales o no.
María Amanda Mora
Es la hermana de El zurdo y escapó de su casa con 15 años. Ahora es peluquera, y protagonista de algunas fantasías eróticas de El negro.
El policía (Robledo)
Daniel Mantero
Auténtico acecho de la delincuencia en el barrio, siempre que no tenga que esforzarse demasiado. Es algo incompetente y corrupto.
El tutor del zurdo (Cuervo)
José Maldonado
El yonki tutor de El zurdo es un drogodependiente que asegura haber dejado las drogas «excepto por un "poquito" que, a veces, se toma aún pero para sobrellevarlo.»
PRIMERA TEMPORADA
Me dicen negro (Capítulo piloto)
La cosecha
El próximo antes de ayer
Chair driver
Callejosos
Cuentos y leyendas
Módulo Tres
No Girls
Cicatrices
Se vende
REPERCUSIÓN MEDIÁTICA
En sus comienzos la serie se extendió rápidamente por la red debido a las miles de visitas que recibían por el boca en boca. Se publicó la noticia sobre esta nueva serie en blogs, foros y webs especializadas donde, en especial, se valoró la calidad del guión y de la imagen pese a los pocos medios
El boca en boca de internet se trasladó a las grandes cadenas de televisión como TVE 2 donde se realizó un reportaje en el programa Tras las dos. También se realizó una entrevista en el programa Colga2 con Manu de Canal Sur, canal autonómico de Andalucía. En Entrevistas Digitales de la página web de la Cadena Ser también fueron entrevistados el 22 de mayo de 2007. En esa entrevista los internautas pudieron preguntar a los productores de la serie a través del entrevistador. En 2009 para la categoría 'Series Inolvidables' reciben el premio oXcar de Exgae. También fueron entrevistados en La Sexta en el programa de Buenafuente. David Sáinz fue entrevistado para un reportaje del programa La Red de CNN+
CURIOSIDADES
Una de las peculiaridades de la serie es imitar la cabecera de otras series famosas en cada capítulo: En el primer capítulo parodian la cabecera de Dexter y comienzan el capítulo parafraseando al protagonista de Me llamo Earl.
En el segundo capítulo la cabecera de Los Soprano.
En el tercer capítulo la de Perdidos.
En el cuarto capítulo la de ALF.
En el sexto la de Expediente X.
En el séptimo la de Prison Break y también de la película Snatch.
En el octavo la de Sexo en Nueva York.
En el noveno la de La tribu de los Brady.
En el décimo la de South Park.
•En el tercer capitulo cuando están apunto de atropellar al postilla, el friki del coche saca un cuaderno negro en el que se lee Death note haciendo alusión a una serie anime del mismo nombre, en la cual si escribes el nombre de una persona en un cuaderno especial esa persona muere.
•Al final del tercer capítulo con el Postilla y uno de sus ligues, se hizo una parodia de un famoso anuncio de la marca de pantalones vaqueros Levi's.
•En el tercer capítulo las cifras de todas las horas que aparecen en ese capítulo suman trece como en la primera escena que aparece el postilla en la cárcel donde marcan las 20:29 lo que sería 2 + 0 + 2 + 9 = 13. Un número que aparece de forma repetida en la serie.
•En el quinto capítulo no parodian la cabecera de ninguna serie sino la cabecera y un formato de programa completo inspirado en Callejeros de la cadena española Cuatro.
En el quinto capítulo Robledo, el policía, detiene a un inocente que declara varias incongruencias, diciendo en principio que es policía, inmediatamente después que es un conejo, que es Kurt Cobain y un melón. Esta escena es una clara parodia de un vídeo que circula por internet conocido como El señor loco embarazado.
Durante la producción del sexto capítulo —Cuentos y leyendas— la caravana del negro en la serie fue robada y finalmente apareció.
•En el sexto capítulo, una escena de la historia que cuenta el Kaki esta basada en la película 28 semanas después.
En el sexto capítulo, también hace aparición el cantante "Zatu" del grupo SFDK •En el séptimo capítulo, las camisas de todos los reclusos tienen un número de 6 cifras que empieza por 0017, exceptuando la de El Postilla, cuyo número es 031208, cambiándosela en el transcurso del capítulo por el número 001710.
•Al principio del noveno capítulo hacen una clara referencia al comienzo de la película inglesa Trainspotting. A mitad del capítulo se hace un guiño de una escena de Pulp Fiction, en la cual Vincent comenta a Jules las diferencias entre la comida en Europa y Estados Unidos.
•En el noveno capítulo aparece Jorge Cadaval del dúo humorístico Los Morancos interpretando a El Escorpión, también aparece Tito Mc haciendo señas a una canción suya.
•En varios capítulos se han visto guiños al PCE. Aparece un carnet de dicho partido y una camiseta de la UJCE
LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
LA TELEVISIÒN
La televisión es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonido a distancia.
Esta transmisión puede ser efectuada mediante ondas de radio o por redes especializadas de televisión por cable. El receptor de las señales es el televisor.
La palabra "televisión" es un híbrido de la voz griega "tele" (distancia) y la latina "visio" (visión). El término televisión se refiere a todos los aspectos de transmisión y programación de televisión.
La televisión es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonido a distancia.
Esta transmisión puede ser efectuada mediante ondas de radio o por redes especializadas de televisión por cable. El receptor de las señales es el televisor.
La palabra "televisión" es un híbrido de la voz griega "tele" (distancia) y la latina "visio" (visión). El término televisión se refiere a todos los aspectos de transmisión y programación de televisión.
La television es un medio de expresión similar al cine, solo que no siempre cuenta historias de ficción. Existen diversos géneros como los programas de entrevistas o de variedades, los concursos y los informativos, también espacios de ficción como las series o películas. En cuestión de contenidos, la televisiòn se asemeja en algunos aspectos al cine y en otros a la prensa, aunque también ha creado un lenguaje propio.
Este lenguaje, compuesto por imàgenes, palabras y sonidos, se organiza de la misma manera que el lenguaje del cine. Los programas de televisiòn se organizan, desde el punto de vista de la realización:
- Actos, episodios, programas.
- Bloques de producción
- Secuencias.
En televisiòn es muy importante mantener la atención del espectador, sobre todo si consideramos que los programas están divididos en pequeños espacios entre los que se intercalan bloques de publicidad.
- Momentos de tensión
- Momentos de humor
- Acción
- Espacio
- Tiempo
- Narrador
- Dialogo
Story line: consiste en una síntesis muy escueta de la historia en general de cada una de las historias particulares que suceden en los capítulos.
Ese argumento o trama sirve para introducir un tema sobre el que se quiere expresar una opinión o punto de vista. Es lo que se denomina la idea, lo que se quiere expresar, el mensaje y el tema que queremos transmitir. Estos contenidos se organizan estructuralmente en cuanto a:
- Formato
- Genero
Los géneros televisivos
La clarificación de los géneros televisivos en géneros es mas difícil que en medios como el cine, ya que los programas de televisión ofrecen una gran variedad en sus temas, estilos, estructuras, fines y formas de expresión. Además, los programas actuales de television combinan muchos de los géneros simples y crean los llamados géneros híbridos, que mezclan distintos tipos de contenidos. Teniendo en cuenta todos estos aspectos, proponemos la siguiente clarificación de géneros:
- Informativos
- Culturales
- Deportivos
- Educativos
- De Servicios
- Religiosos
- Variedades
- De humor
- Musicales
- Publicidad
- Taurinos
- Juegos y concursos: Culturales, de acción, de azar.
- Telerrealidad: talk show, reality show, info show.
- Dramáticos de ficción: telefilms, grandes relatos, comedias de situación, series de géneros, series dramáticas, culebrones.
miércoles, 28 de abril de 2010
LA CÁMARA FOTOGRÁFICA
Una cámara fotográfica o cámara de fotos es un dispositivo utilizado para tomar fotografías. Es un mecanismo antiguo para proyectar imágenes en el que una habitación entera hacía las mismas funciones que una cámara fotográfica actual por dentro, con la diferencia que en aquella época no había posibilidad de guardar la imagen a menos que ésta se trazara manualmente. Las cámaras actuales pueden ser sensibles al espectro visible o a otras porciones del espectro electromagnético y su uso principal es capturar el campo visual.
TIPOS DE CÁMARAS
Diafragma
Diferentes aperturas del diafragma. 
Dial del obturador en una Fujica STX-1. Diferentes aperturas del diafragma. Dial del obturador en una Fujica STX-1.
TIPOS DE CÁMARAS
| Compactas | Réflex |
|---|---|
| Orientación usuario inexperto | Orientación usuario profesional |
| Menor peso | Mayor peso |
| Mayor sencillez de uso | Requiere conocimientos mínimos y práctica |
| Menor coste | Mayor coste |
| Visor óptico directo (habitualmente) | Visor réflex |
| Objetivo no intercambiable | Objetivos intercambiables |
| Autofoco (habitualmente) | Posibilidad enfoque manual |
| Control automático | Posibilidad de control manual |
| Disparo más lento | Altas velocidades de disparo |
Componentes básicos de una Cámara
Elemento fotosensible
Toda cámara fotográfica necesita un elemento sensible a la luz que registre de algún modo la imagen que procede del objetivo. Este soporte será normalmente uno de los siguientes:
- Una película fotográfica, que es un soporte compuesto fundamentalmente por una emulsión de gelatina y cristales de haluros de plata (generalmente Cloruro, Yoduro o Bromuro de plata) que se descomponen al recibir cierta dosis de radiación electromagnética, de baja longitud de onda, formando un germen de plata metálica apenas visible. Este es el soporte más habitual en fotografía química.
- Papel fotográfico auto-revelable, que no deja de ser una variante de película fotográfica positiva utilizada para la fotografía con cámara instantánea.
- Un sensor de imagen electrónico, que es un chip formado por millones de componentes sensibles a la luz (fototransistor) y por algún mecanismo para percibir las distintas componentes de color (distintas longitudes de onda de la luz). Este es el soporte utilizado en las cámaras digitales en fotografía digital.
Visor
El visor es el sistema óptico que permite encuadrar el campo visual que se pretende que abarque la fotografía. Es decir, el visor es la ventanilla, pantalla o marco incorporado a la cámara o sujeto a ella de que se sirve el fotógrafo para previsualizar, exacta o aproximadamente, la relación motivo/entorno que abarca el objetivo.
El visor es una de las partes más importantes de cualquier cámara, puesto que es el modo que tiene el fotógrafo de encuadrar y componer cada fotografía.
LA CÁMARA / ENFOQUE
SISTEMAS DE VISOR Y ENFOQUE
El uso de cámaras estenopeicas fabricadas con cajas o puedes excluyendo la posibilidad de hacer encuadres con precisión, aunque tampoco son imprescindibles. Otro factor como es el enfoque tampoco es necesario con las cámaras de orificio, pues el hecho de no emplear lentes excluye la necesidad de enfocar, porque los rayos que penetran a través de un orificio son divergentes y no convergentes, como cuando pasan atravesando un sistema óptico.
_ La convergencia de los rayos en un punto hace necesario que podamos ver, o, cuando menos, calcular, en qué punto o, mejor dicho, en qué plano podemos encontrarnos con una imagen enfocada _ nítida.
VISOR DIRECTO: Sobre este cristal traslúcido conseguimos que la luz (invisible para sí misma) se proyecte y podemos ver la imagen directa realizada con la luz proveniente de la escena y formada por el sistema óptico (lentes) de nuestra cámara.
Gracias a esta pantalla podremos enfocar de forma precisa, comprobar las zonas de la escena que quedan fuera de enfoque (profundidad de campo) y encuadrar cómodamente, de acuerdo con nuestros intereses.
1 - PANTALLA DE CAMPO MATE: Poca luminosidad _ accesorios: lupas, pantallas fresnel. Lo que siguen incorporando hoy en día las cámaras técnicas o de gran formato.
2 - GUÍAS y marcos: Sistemas exterior de la cámara. Los emplearon las primeras compactas de uso aficionado como la Kodak I (1888).
3 - COMPACTAS DE VISOR DIRECTO: No vemos a través de la óptica, sino a través de una pequeña ventana (visor) dotada de unas lentes que nos permiten observar, de modo aproximado, la escena que estamos fotografiando. Para hacer más preciso el encuadre, estos visores cuentan, además, con unas marcas de referencia interior que nos dejan ajustar de manera más precisa, los límites de nuestro encuadre.
Colocados usualmente en la parte superior de la cámara, alejados unos centímetros del objetivo, nos encontraremos con un ligero desfase entre lo que vemos y la imagen que registra nuestro objetivo _ error de paralaje.
4 - VISORES DIRECTOS CON TELEMETRÍA El telémetro es un sistema externo a la pantalla de enfoque que permite enfocar con precisión, dado que con las cámaras de visor directo, además del error de paralaje no vemos directamente sobre la pantalla de enfoque, lo que impide observar el grado de enfoque de ésta.
Componentes básicos de una Cámara
Elemento fotosensible
Toda cámara fotográfica necesita un elemento sensible a la luz que registre de algún modo la imagen que procede del objetivo. Este soporte será normalmente uno de los siguientes:
- Una película fotográfica, que es un soporte compuesto fundamentalmente por una emulsión de gelatina y cristales de haluros de plata (generalmente Cloruro, Yoduro o Bromuro de plata) que se descomponen al recibir cierta dosis de radiación electromagnética, de baja longitud de onda, formando un germen de plata metálica apenas visible. Este es el soporte más habitual en fotografía química.
- Papel fotográfico auto-revelable, que no deja de ser una variante de película fotográfica positiva utilizada para la fotografía con cámara instantánea.
- Un sensor de imagen electrónico, que es un chip formado por millones de componentes sensibles a la luz (fototransistor) y por algún mecanismo para percibir las distintas componentes de color (distintas longitudes de onda de la luz). Este es el soporte utilizado en las cámaras digitales en fotografía digital.
Visor
El visor es el sistema óptico que permite encuadrar el campo visual que se pretende que abarque la fotografía. Es decir, el visor es la ventanilla, pantalla o marco incorporado a la cámara o sujeto a ella de que se sirve el fotógrafo para previsualizar, exacta o aproximadamente, la relación motivo/entorno que abarca el objetivo.
El visor es una de las partes más importantes de cualquier cámara, puesto que es el modo que tiene el fotógrafo de encuadrar y componer cada fotografía.
LA CÁMARA / ENFOQUE
SISTEMAS DE VISOR Y ENFOQUE El uso de cámaras estenopeicas fabricadas con cajas o puedes excluyendo la posibilidad de hacer encuadres con precisión, aunque tampoco son imprescindibles. Otro factor como es el enfoque tampoco es necesario con las cámaras de orificio, pues el hecho de no emplear lentes excluye la necesidad de enfocar, porque LOS RAYOS que penetran a través de un orificio son divergentes y NO CONVERGENTES, como cuando pasan atravesando un sistema óptico.
_ La convergencia de los rayos en un punto hace necesario que podamos ver, o, cuando menos, calcular, en qué punto o, mejor dicho, en qué plano podemos encontrarnos con una imagen enfocada _ nítida.
El hecho de enfocar cuando trabajamos con sistemas ópticos se convirtió en necesaria antes del propio nacimiento de la fotografía: durante el s. XVIII encontramos cámaras oscuras portátiles donde se resuelve este problema. La solución fue introducir un elemento que se incorporará a las cámaras fotográficas y que perdurará hasta nuestros días: EL VIDRIO ESMERILADO, aunque también se pueden utilizar otros tipos de materiales translúcidos, como PAPEL o, mejor aún, papel encerado. El medio que reúne las mejores condiciones es, sin duda, el vidrio esmerilado.
VISOR DIRECTO: Sobre este cristal traslúcido conseguimos que la luz (invisible para sí misma) se proyecte y podemos ver la imagen directa realizada con la luz proveniente de la escena y formada por el sistema óptico (lentes) de nuestra cámara.
Gracias a esta pantalla podremos enfocar de forma precisa, comprobar las zonas de la escena que quedan fuera de enfoque (profundidad de campo) y encuadrar cómodamente, de acuerdo con nuestros intereses.
1 - PANTALLA DE CAMPO MATE: Poca luminosidad _ accesorios: lupas, pantallas fresnel. Lo que siguen incorporando hoy en día las cámaras técnicas o de gran formato.
2 - GUÍAS y marcos: Sistemas exterior de la cámara. Los emplearon las primeras compactas de uso aficionado como la Kodak I (1888).
3 - COMPACTAS DE VISOR DIRECTO:No vemos a través de la óptica, sino a través de una pequeña ventana (visor) dotada de unas lentes que nos permiten observar, de modo aproximado, la escena que estamos fotografiando. Para hacer más preciso el encuadre, estos visores cuentan, además, con unas marcas de referencia interior que nos dejan ajustar de manera más precisa, los límites de nuestro encuadre.
Colocados usualmente en la parte superior de la cámara, alejados unos centímetros del objetivo, nos encontraremos con un ligero desfase entre lo que vemos y la imagen que registra nuestro objetivo _ error de paralaje.
4 - VISORES DIRECTOS CON TELEMETRÍA El telémetro es un sistema externo a la pantalla de enfoque que permite enfocar con precisión, dado que con las cámaras de visor directo, además del error de paralaje no vemos directamente sobre la pantalla de enfoque, lo que impide observar el grado de enfoque de ésta.
Objetivo
Se denomina objetivo al conjunto de lentes convergentes y divergentes que forman parte de la óptica de una cámara. Su función es recibir los haces de luz procedentes del objeto y modificar su dirección hasta crear la imagen óptica, réplica luminosa del objeto. Esta imagen se lanzará contra el soporte sensible: Sensor de imagen en el caso de una cámara digital, y película sensible en la fotografía química
Diafragma
El diafragma y el maties es el método que regula la apertura de un sistema óptico. Suele ser un disco o sistema de aletas dispuesto en el objetivo de una cámara de forma tal que restringe el paso de la luz, generalmente de forma ajustable. Las progresivas variaciones de apertura del diafragma se especifican mediante el número f, que es la relación entre la longitud focal y el diámetro de apertura efectivo,además esta parte ha de ser de Plastico.
Obturador
El obturador es el dispositivo que controla el tiempo durante el que llega la luz al elemento sensible (película o sensor de imagen). Consiste normalmente en una cortinilla situada en el cuerpo de la cámara, justo delante de este elemento fotosensible y obviamente detrás del objetivo; la cortinilla se abre y cierra el tiempo que esté configurado en la cámara para dejar pasar la luz hacia el elemento fotosensible.
Otros elementos habituales
- Exposímetro: El exposímetro o fotómetro se trata de un dispositivo que da la medida de la exposición que tendrá el elemento fotosensible con la configuración de apertura y velocidad de obturación configuradas. Aunque hoy día la gran mayoría de las cámaras llevan un exposímetro incorporado, los exposímetros manuales son una accesorio de gran utilidad, especialmente en situaciones de iluminación difícil.
- Flash incorporado: El flash es un dispositivo que actúa como fuente de luz artificial para iluminar escenas de forma sincronizada con el disparo de la cámara. Se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la instantánea con una exposición determinada aunque también tiene otros usos. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable. Normalmente los flash incorporados en las cámaras son luces equilibradas a 5500 K, al igual que la luz de un día soleado. Hoy en día la gran mayoría de las cámaras vienen con un flash incorporado y, muchas cámaras, disponen de zapatas estándar de conexión de flash externo.
Anillo de enfoque
El anillo de enfoque es un control que permite enfocar las lentes del objetivo para percibir nítidamente el motivo de la fotografía. Las cámaras compactas suelen carecer de este control bien por tratarse de objetivos enfocados a infinito (de modo que prácticamente cualquier objeto a partir de una cierta distancia se verá nítido), bien por disponer de un sistema automático de autofoco.
En las cámaras que disponen de la posibilidad de enfoque manual este control está situado en el objetivo (no en el cuerpo de la cámara) y presentará normalmente una escala en metros. Ajustando suavemente este control se puede comprobar cómo la imagen percibida en el visor se enfocará o desenfocará.
Algunos objetivos presentan algún mecanismo de ayuda al enfoque, siendo el más habitual la lente partida de Fresnel, consistente en un pequeño círculo que se puede ver a través del visor en el que, cuando la imagen no esté perfectamente enfocada, se percibirá la imagen invertida dentro del círculo y cuando el objeto que se visualiza dentro del círculo esté enfocado ya se verá perfectamente alineada con el resto de la imagen del visor. Este mecanismo facilita enormemente el enfoque ya que permite apuntar hacia el motivo que se desea que se vea nítido y, jugando suavemente con el anillo de enfoque, llevarlo hasta la posición en que las lentes se alinean y la imagen se ve completa (no invertida en el círculo central).
En los objetivos que permiten tanto enfoque manual (MF) como automático (AF) es importante no intentar forzar manualmente el anillo de enfoque cuando esté en posición automático (AF) ya que se puede dañar el mecanismo del objetivo. Es por esto que cuando se guarden estos objetivos se deben poner en la posición de enfoque manual (MF) para evitar posibles equivocaciones.
Ajustar el enfoque al motivo a fotografiar es una técnica básica que todo buen fotógrafo aplica para dirigir la atención del espectador.
Selector de modo de operación
La mayor parte de las cámaras digitales y algunas cámaras tradicionales disponen de una ruleta en la que se selecciona el modo de operación de la cámara. Cada cámara puede tener un conjunto de modos distintos, si bien seguramente estarán algunos de los siguientes:
- Modo reproducción: para visualizar, revisar y/o borrar las fotografías tomadas (sólo en cámaras digitales).
- Modo automático (auto): todos los parámetros serán elegidos automáticamente por la cámara.
- Modo programado (P): la cámara escoge los parámetros de apertura y tiempo de exposición; el fotógrafo puede escoger los demás parámetros que permita la cámara (pe. el balance de blancos, el modo de flash, la sensibilidad ISO,...)
- Modo prioridad de apertura (Av): el fotógrafo escoge un parámetro para la apertura y la cámara selecciona el valor de tiempo de exposición más apropiado para exponer correctamente la fotografía según la medición del exposímetro incorporado en la cámara.
- Modo prioridad de exposición (Tv): el fotógrafo escoge un parámetro para el tiempo de exposición y la cámara selecciona el valor de apertura más apropiado para exponer correctamente la fotografía según la medición del exposímetro incorporado en la cámara.
- Modo manual (M): el fotógrafo escoge todos los parámetros manualmente.
- Otros modos preconfigurados: modos preconfigurados en la cámara para fotografía de paisajes, retratos, fotos panorámicas, vídeo, etc.
Anillo de diafragmas [editar]
Este control permite escoger la apertura del diafragma del objetivo y, en consecuencia, regular el máximo paso de luz hacia el obturador y la película fotográfica o el sensor de imagen. Con ello lo que se consigue principalmente es, aparte de facilitar la consecución de algunos efectos fotográficos, dejar pasar más o menos luz hacia el interior de la cámara para equilibrar la exposición de las fotografías. Nótese que también se puede regular el paso de luz con la ruleta de velocidades (véase a continuación) y que es equivalente (a efectos de equilibrar la exposición de la foto) introducir luz abriendo el diafragma o dando más tiempo de exposición con la ruleta de velocidades.
En términos prácticos se distinguen:
- Diafragmas abiertos: aquellos por debajo de f4 (véase número f o apertura), el disco del diafragma está más abierto y deja pasar más luz hacia el interior. Además, se consigue una menor profundidad de campo y nitidez (al dejar dispersar más la luz) ayudando notablemente para hacer enfoque selectivo.
- Diafragmas cerrados: aquellos por encima de f4, el disco del diafragma está más cerrado y deja pasar menos luz. Además, así se consigue mayor profundidad de campo y nitidez en la fotografía resultante.
Ruleta de velocidades [editar]
Este control permite escoger al fotógrafo la velocidad del obturador o lo que es lo mismo, el tiempo de exposición del elemento fotosensible (película fotográfica o sensor de imagen). Con ello lo que se consigue principalmente es, aparte de facilitar la consecución de algunos efectos fotográficos, dejar pasar más o menos luz hacia el interior de la cámara para equilibrar la exposición de las fotografías. Como ya se comentó en el punto anterior, también se puede conseguir este mismo efecto con el anillo de diafragmas.
En términos prácticos se distinguen:
- Velocidades rápidas: superiores a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto muy poco tiempo dejando pasar menos luz hacia el elemento fotosensible. Con ellas se consigue congelar el movimiento y resaltar el dinamismo de los objetos en movimiento.
- Velocidad lentas: inferiores a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto más tiempo dejando pasar más luz. Con ellas se consiguen imágenes movidas, desplazadas, otorgando mayor sensación de desplazamiento.
Anillo de sensibilidades [editar]
Este control permite al fotógrafo ajustar en la cámara la sensibilidad de la película fotográfica montada en la cámara (caso de cámara tradicional) o el sensor de imagen (caso de cámara digital). La sensibilidad en este contexto indica la intensidad de luz necesaria para que el elemento fotosensible perciba la imagen.
- En las cámaras tradicionales este factor depende directamente de la emulsión de la película fotográfica. Algunas cámaras disponen de un mecanismo automático de contactos metálicos situados en el tambor donde se carga el carrete fotográfico para leer el código DX que viene impreso también con contactos metálicos sobre la mayor parte de los carretes modernos de un modo semejante al de un código de barras. En estas cámaras ya no es necesario indicar la sensibilidad de la película pues ya la cámara la detecta automáticamente al cargar el carrete.
- En las cámaras digitales este factor puede configurarse para que el sensor de imagen sea más o menos sensible.
Existen varias escalas de sensibilidad fotográfica, siendo la más habitual la escala ASA. En general, con menores sensibilidades se consigue una mayor nitidez de imagen, si bien es necesario que entre mayor cantidad de luz en el objetivo; por otro lado, con sensibilidades altas se facilita al fotógrafo la posibilidad de realizar fotografías con menos luz, si bien la nitidez de la imagen se verá probablemente perjudicada en cierto grado.
Balance de blancos [editar]
La luz blanca pura no es habitual en nuestro entorno: la luz del sol tiene un cierto tono dorado y la luz de una bombilla de filamento de tungsteno suele tener un tono más amarillo.
Al fotografiar objetos con una luz que no es blanca pura éstos adquieren un cierto tono del color de la luz que incide sobre ellos (esto se llama dominante). Muchas veces el fotógrafo se aprovecha precisamente de estas dominantes para conferir ciertos efectos a las fotografías pero en otras ocasiones es preferible corregir este desequilibrio de color; esto es lo que se conoce como balance de blancos.
El balance de blancos consiste en indicarle a la cámara el tipo de luz dominante que hay para que la corrija. Para hacer esto hay distintos métodos:
- En muchas cámaras digitales es posible apuntar con la cámara a un objeto blanco para que ésta entienda que eso es lo que queremos que se considere blanco y que a partir de ese valor se hagan las correcciones oportunas.
- La mayoría de las cámaras digitales disponen, en todo caso, de una serie de valores prefijados para distintos tipos de luz habituales con distintas temperaturas de color.
- Finalmente, es posible colocar un filtro fotográfico corrector de temperatura de color para corregir la dominante por ese color.
Anillo de zoom [editar]
Las cámaras que dispongan de objetivos de distancia focal variable (objetivo zoom) deberán disponer de algún mecanismo (electrónico o manual) para que el fotógrafo pueda ajustar la distancia focal entre el rango de valores admitidos por dicho objetivo.
Al actuar sobre este control se consigue:
- Abrir o cerrar el encuadre.
- Ampliar o reducir el ángulo de visión.
- Alejar o acercar los objetos encuadrados.
Objetivo
Se denomina objetivo al conjunto de lentes convergentes y divergentes que forman parte de la óptica de una cámara. Su función es recibir los haces de luz procedentes del objeto y modificar su dirección hasta crear la imagen óptica, réplica luminosa del objeto. Esta imagen se lanzará contra el soporte sensible: Sensor de imagen en el caso de una cámara digital, y película sensible en la fotografía química
Diafragma
El diafragma y el maties es el método que regula la apertura de un sistema óptico. Suele ser un disco o sistema de aletas dispuesto en el objetivo de una cámara de forma tal que restringe el paso de la luz, generalmente de forma ajustable. Las progresivas variaciones de apertura del diafragma se especifican mediante el número f, que es la relación entre la longitud focal y el diámetro de apertura efectivo,además esta parte ha de ser de Plastico.
Obturador
El obturador es el dispositivo que controla el tiempo durante el que llega la luz al elemento sensible (película o sensor de imagen). Consiste normalmente en una cortinilla situada en el cuerpo de la cámara, justo delante de este elemento fotosensible y obviamente detrás del objetivo; la cortinilla se abre y cierra el tiempo que esté configurado en la cámara para dejar pasar la luz hacia el elemento fotosensible.
Otros elementos habituales
- Exposímetro: El exposímetro o fotómetro se trata de un dispositivo que da la medida de la exposición que tendrá el elemento fotosensible con la configuración de apertura y velocidad de obturación configuradas. Aunque hoy día la gran mayoría de las cámaras llevan un exposímetro incorporado, los exposímetros manuales son una accesorio de gran utilidad, especialmente en situaciones de iluminación difícil.
- Flash incorporado: El flash es un dispositivo que actúa como fuente de luz artificial para iluminar escenas de forma sincronizada con el disparo de la cámara. Se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la instantánea con una exposición determinada aunque también tiene otros usos. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable. Normalmente los flash incorporados en las cámaras son luces equilibradas a 5500 K, al igual que la luz de un día soleado. Hoy en día la gran mayoría de las cámaras vienen con un flash incorporado y, muchas cámaras, disponen de zapatas estándar de conexión de flash externo.
Anillo de enfoque
El anillo de enfoque es un control que permite enfocar las lentes del objetivo para percibir nítidamente el motivo de la fotografía. Las cámaras compactas suelen carecer de este control bien por tratarse de objetivos enfocados a infinito (de modo que prácticamente cualquier objeto a partir de una cierta distancia se verá nítido), bien por disponer de un sistema automático de autofoco.
En las cámaras que disponen de la posibilidad de enfoque manual este control está situado en el objetivo (no en el cuerpo de la cámara) y presentará normalmente una escala en metros. Ajustando suavemente este control se puede comprobar cómo la imagen percibida en el visor se enfocará o desenfocará.
Algunos objetivos presentan algún mecanismo de ayuda al enfoque, siendo el más habitual la lente partida de Fresnel, consistente en un pequeño círculo que se puede ver a través del visor en el que, cuando la imagen no esté perfectamente enfocada, se percibirá la imagen invertida dentro del círculo y cuando el objeto que se visualiza dentro del círculo esté enfocado ya se verá perfectamente alineada con el resto de la imagen del visor. Este mecanismo facilita enormemente el enfoque ya que permite apuntar hacia el motivo que se desea que se vea nítido y, jugando suavemente con el anillo de enfoque, llevarlo hasta la posición en que las lentes se alinean y la imagen se ve completa (no invertida en el círculo central).
En los objetivos que permiten tanto enfoque manual (MF) como automático (AF) es importante no intentar forzar manualmente el anillo de enfoque cuando esté en posición automático (AF) ya que se puede dañar el mecanismo del objetivo. Es por esto que cuando se guarden estos objetivos se deben poner en la posición de enfoque manual (MF) para evitar posibles equivocaciones.
Ajustar el enfoque al motivo a fotografiar es una técnica básica que todo buen fotógrafo aplica para dirigir la atención del espectador.
Selector de modo de operación
La mayor parte de las cámaras digitales y algunas cámaras tradicionales disponen de una ruleta en la que se selecciona el modo de operación de la cámara. Cada cámara puede tener un conjunto de modos distintos, si bien seguramente estarán algunos de los siguientes:
- Modo reproducción: para visualizar, revisar y/o borrar las fotografías tomadas (sólo en cámaras digitales).
- Modo automático (auto): todos los parámetros serán elegidos automáticamente por la cámara.
- Modo programado (P): la cámara escoge los parámetros de apertura y tiempo de exposición; el fotógrafo puede escoger los demás parámetros que permita la cámara (pe. el balance de blancos, el modo de flash, la sensibilidad ISO,...)
- Modo prioridad de apertura (Av): el fotógrafo escoge un parámetro para la apertura y la cámara selecciona el valor de tiempo de exposición más apropiado para exponer correctamente la fotografía según la medición del exposímetro incorporado en la cámara.
- Modo prioridad de exposición (Tv): el fotógrafo escoge un parámetro para el tiempo de exposición y la cámara selecciona el valor de apertura más apropiado para exponer correctamente la fotografía según la medición del exposímetro incorporado en la cámara.
- Modo manual (M): el fotógrafo escoge todos los parámetros manualmente.
- Otros modos preconfigurados: modos preconfigurados en la cámara para fotografía de paisajes, retratos, fotos panorámicas, vídeo, etc.
Anillo de diafragmas
Este control permite escoger la apertura del diafragma del objetivo y, en consecuencia, regular el máximo paso de luz hacia el obturador y la película fotográfica o el sensor de imagen. Con ello lo que se consigue principalmente es, aparte de facilitar la consecución de algunos efectos fotográficos, dejar pasar más o menos luz hacia el interior de la cámara para equilibrar la exposición de las fotografías. Nótese que también se puede regular el paso de luz con la ruleta de velocidades (véase a continuación) y que es equivalente (a efectos de equilibrar la exposición de la foto) introducir luz abriendo el diafragma o dando más tiempo de exposición con la ruleta de velocidades.
En términos prácticos se distinguen:
- Diafragmas abiertos: aquellos por debajo de f4 (véase número f o apertura), el disco del diafragma está más abierto y deja pasar más luz hacia el interior. Además, se consigue una menor profundidad de campo y nitidez (al dejar dispersar más la luz) ayudando notablemente para hacer enfoque selectivo.
- Diafragmas cerrados: aquellos por encima de f4, el disco del diafragma está más cerrado y deja pasar menos luz. Además, así se consigue mayor profundidad de campo y nitidez en la fotografía resultante.
Ruleta de velocidades
Este control permite escoger al fotógrafo la velocidad del obturador o lo que es lo mismo, el tiempo de exposición del elemento fotosensible (película fotográfica o sensor de imagen). Con ello lo que se consigue principalmente es, aparte de facilitar la consecución de algunos efectos fotográficos, dejar pasar más o menos luz hacia el interior de la cámara para equilibrar la exposición de las fotografías. Como ya se comentó en el punto anterior, también se puede conseguir este mismo efecto con el anillo de diafragmas.
En términos prácticos se distinguen:
- Velocidades rápidas: superiores a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto muy poco tiempo dejando pasar menos luz hacia el elemento fotosensible. Con ellas se consigue congelar el movimiento y resaltar el dinamismo de los objetos en movimiento.
- Velocidad lentas: inferiores a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto más tiempo dejando pasar más luz. Con ellas se consiguen imágenes movidas, desplazadas, otorgando mayor sensación de desplazamiento.
Anillo de sensibilidades
Este control permite al fotógrafo ajustar en la cámara la sensibilidad de la película fotográfica montada en la cámara (caso de cámara tradicional) o el sensor de imagen (caso de cámara digital). La sensibilidad en este contexto indica la intensidad de luz necesaria para que el elemento fotosensible perciba la imagen.
- En las cámaras tradicionales este factor depende directamente de la emulsión de la película fotográfica. Algunas cámaras disponen de un mecanismo automático de contactos metálicos situados en el tambor donde se carga el carrete fotográfico para leer el código DX que viene impreso también con contactos metálicos sobre la mayor parte de los carretes modernos de un modo semejante al de un código de barras. En estas cámaras ya no es necesario indicar la sensibilidad de la película pues ya la cámara la detecta automáticamente al cargar el carrete.
- En las cámaras digitales este factor puede configurarse para que el sensor de imagen sea más o menos sensible.
Existen varias escalas de sensibilidad fotográfica, siendo la más habitual la escala ASA. En general, con menores sensibilidades se consigue una mayor nitidez de imagen, si bien es necesario que entre mayor cantidad de luz en el objetivo; por otro lado, con sensibilidades altas se facilita al fotógrafo la posibilidad de realizar fotografías con menos luz, si bien la nitidez de la imagen se verá probablemente perjudicada en cierto grado.
Anillo de zoom
Las cámaras que dispongan de objetivos de distancia focal variable (objetivo zoom) deberán disponer de algún mecanismo (electrónico o manual) para que el fotógrafo pueda ajustar la distancia focal entre el rango de valores admitidos por dicho objetivo.
Al actuar sobre este control se consigue:
- Abrir o cerrar el encuadre.
- Ampliar o reducir el ángulo de visión.
- Alejar o acercar los objetos encuadrados.
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